Galerie Akié Arichi
26 rue keller
75011 Paris
COMMUNIQUE DE PRESSE
TITRE DE L'EXPOSITION: LUMIERE ET METAMORPHOSE
NOMS DES ARTISTES: MARION FRANZINI, MASARU MIZUSHIMA,
BRENDA HOFFMAN, ISABELLE SENLY, VINCENT ODON
DATE DE L'EXPOSITION: DU 12 MAI AU 13 JUIN 2009
DATE DU VERNISSAGE: MARDI 12 MAI 2009 DE 18H A 21H
Marion Franzini est une artiste française, née en 1982. Elle s'intéresse aux transformations et aux métamorphoses et va même jusqu'à parler de « transmigration ». Des lignes courbes, un mouvement souple et circulaire, une palette chaleureuse et tendre sont les signes distinctifs de son travail. Elle évoque la toute puissance des déplacements, le bouleversement du déracinement, la forme ovoïde récurrente qu'elle nomme son « monstre », nous rappelle que les frontières existent sans être infranchissables. Le passage d'un territoire à un autre matérialise avec un support pictural divisé en deux ou trois parties et ne provoque pas de rupture. Elle nous impose sa vision avec la plus grande des délicatesses.
Isabelle Senly est une artiste française, née en 1966. Elle nous montre un imaginaire archaïque d’objets parfois volumineux qu’elle qualifie de « Chrysalides », que son travail consiste à saisir au moment où se joue l’entre-deux de la transformation. C’est la construction d’une armature, légère et fine, noyée dans plusieurs épaisseurs de papier de soie, imprégnée. de résine translucide et laissant filtrer à la manière des vitraux, une trame vivante, avide de lumière dans laquelle elle introduit des éléments minéraux, végétaux ou organiques. Les oeuvres d’Isabelle Senly se font ici objets sacrés, idoles barbares où se concentre l’énergie de l’élan vital. C’est vers la fabrication des fétiches où domine un rapport religieux à la nature qu’il faut se tourner.
Les recherches de Brenda Hoffman, artiste argentine, née en 1976 , se font sur deux axes:
le photogramme et la photographie en noir et blanc. Avec le photogramme, il n'y a pas d'interven-tion de négatifs, ni d'appareil photographique. Les photogrammes d'été sont faits avec la lumière du soleil, selon le type de papier et un temps très prolongé, avec une gamme de couleurs qui vont du
marron au vieux rose, ivoire ou un jaune orange très vif. Le photogramme d'hiver se fait sur du papier baryté mat, avec un soleil très filtré par les nuages, un long temps d'exposition et des cristaux de sucre. Deux styles différents d’images présentent la nature.
Masaru Mizushima est un artiste japonais, né en 1983. Il présente des photographies sur
le jeu de la lumière sur l’eau. En fixant la lumière qui bouge dans une image photographique, semble-t-il, elle devient éternité. La photographie découpe un dessin de la lumière du moment qui existe dans le temps.
Vincent Odon est un artiste français, né en 1976. Il présente ses œuvres sur le thème de
l'eau et l'univers de la piscine sont les principales sources d'images pour mes récentes réalisations en dessin et en peinture. Certains objets architecturaux y sont détournés et apparaissent comme des incitations à de nouveaux usages. Les postures des personnages révèlent ces modifications même s'ils semblent vouloir ne pas y prêter attention.
「今回の写真について」
光は人間と共にあった。
太陽の光は豊かな収穫をもたらす神として崇められた。
イカロスは光に近づく為に翼を求め、ゴシック建築は光へ向かって高きへと昇りつめた。
光は希望であり、人々を魅了する絶対的な力であった。
だが実際、変わらないものなどない。
光も太陽の動きによって変化する。
全てが変化し続けるというのは、変わらない事実である。
それゆえに我々は変化の中で永遠を求めてきたのである。
ゆらぐ光を一つのイメージに定着させるということは、希望や力を定着して永遠のものとすることではないだろうか。
写真とはまさに、時間の中に存在する瞬間を切り取る光のデッサンなのである。
水島 優
２００９年７月２８日から８月９日まで東京のギャラリー「明るい部屋」で行なわれる個展に先かげて、フランスでも展示することとなりました。
企画ギャラリー 明るい部屋展示内容は日本とほぼ同じになると思います。
日本の個展は新作が成功したらそちらを出せるかもしれません。
今回の展示は「光と変化」ということで、画家二人、彫刻家一人、写真家二人となっています。
以前にも書いたように作家の作品を買うというのは作家の人生を共有すること。
特に若手作家の作品を買うというのは、共に人生を歩むということだろう。
その変化を楽しみながら、作家を自分で育てたような感覚になるかもしれません。
お近くの方は足を運んでいただき、気に入ったら応援するつもりで一枚でも買っていただけたら嬉しいです。
